* JB " Gente " 20 nov 2007
JORNAL DO BRASIL ( Caderno B )
20 de nov. 2007 HELOÍSA TOLIPAN
Lamentável
Ator e diretor do Núcleo de Teatro Contemporâneo, Delcio Marinho leu na coluna. domingo, a notícia sobre o fechamento do teatro Dulcina e fez um triste levantamento sobre os teatros que o Rio perdeu nos últimos 20 anos : Alaska , Teatro Barrashopping, Teatro Copacabana, Teatro do Hotel Nacional, Leopoldo Froes, Teatro da Praia e Tereza Rachel
E mais :
Delcio Marinho esteve no Dulcina, recentemente, e é categórico " Dizer que o teatro precisa de uma reforma é um falso argumento . O Dulcina foi adaptado há dois anos para uma concepção cênica de espetáculo de Bia Lessa, ou seja, ela fez uma transformação no palco que era italiano e hoje está como uma semi-arena. é um praticável e pode ser retirado ou pode ser utilizado como está. Tem até ar refrigerado central e funcionando, tudo ok... palco, coxias, camarins, banheiros. Como um teatro , no Centro do Rio, pode estar fechado ? Um ator não trabalha em escritório. Precisa de uma casa que possa receber espectadores ! " Em tempo: Há dois meses , está nas mãos do prefeito Cesar Maia e do secretário das culturas, Ricardo Macieira, um projeto do próprio Delcio propondo que o Dulcina seja palco do Rio Capital do Carnaval. Com ingressos populares até fevereiro, os sambistas teriam encontros com o público assim como as escolas de samba poderiam divulgar os enredos .
20 de nov. 2007 HELOÍSA TOLIPAN
Lamentável
Ator e diretor do Núcleo de Teatro Contemporâneo, Delcio Marinho leu na coluna. domingo, a notícia sobre o fechamento do teatro Dulcina e fez um triste levantamento sobre os teatros que o Rio perdeu nos últimos 20 anos : Alaska , Teatro Barrashopping, Teatro Copacabana, Teatro do Hotel Nacional, Leopoldo Froes, Teatro da Praia e Tereza Rachel
E mais :
Delcio Marinho esteve no Dulcina, recentemente, e é categórico " Dizer que o teatro precisa de uma reforma é um falso argumento . O Dulcina foi adaptado há dois anos para uma concepção cênica de espetáculo de Bia Lessa, ou seja, ela fez uma transformação no palco que era italiano e hoje está como uma semi-arena. é um praticável e pode ser retirado ou pode ser utilizado como está. Tem até ar refrigerado central e funcionando, tudo ok... palco, coxias, camarins, banheiros. Como um teatro , no Centro do Rio, pode estar fechado ? Um ator não trabalha em escritório. Precisa de uma casa que possa receber espectadores ! " Em tempo: Há dois meses , está nas mãos do prefeito Cesar Maia e do secretário das culturas, Ricardo Macieira, um projeto do próprio Delcio propondo que o Dulcina seja palco do Rio Capital do Carnaval. Com ingressos populares até fevereiro, os sambistas teriam encontros com o público assim como as escolas de samba poderiam divulgar os enredos .
* História do Pensamento NOVA CULTURAL
Em TEOGONIA, Hesíodo descreve a criação do Mundo a partir do CAOS,GAIA ( Terra ) e EROS ( Fecundidade ) . Sucedem-se outras Divindades, que com caprichos quase humanos: Amam, Mentem, Traem e Lutam entre si. Finalmente, com a Vitória de ZEUS, os DEUSES instalam-se no OLIMPO. Nesse relato, Hesíodo ordena os vários Mitos contraditórios entre si, explicando também os fenômenos da Natureza e História.Mais que isso, mostra que, o homem está Livre das maquinarias dos DEUSES.
ZEUS, que faz reinar a Justiça, apenas castiga ou premia os Homens. de acordo com Atos de que são responsáveis
Em Os Trabalhos e os Dias , escrito para pedir a punição de um irmão desonesto, Hesíodo defende a necessidade do trabalho árduo como condição humana.
O homem, segundo narra teria passado por cinco idades : a de OURO , a de PRATA , a de BRONZE , a de semideus e a de ferro. Na primeira, o homem convive com os Deuses: não conhece nem o trabalho nem a morte. Seguem-se fases intermediárias que terminam com idade de ferro, a fase atual em que o homem, após ter recebido o FOGO roubado por PROMETEU, foi separado dos Deuses e condenado a trabalhar e a procriar por conta própria. A procriação é possibilitada por Pandora, mulher que os Deuses enviam aos homens como vingança pelo roubo do FOGO. Dela - ou da caixa que carrega - nascem todos os dons da Terra mas também todos os males. O homem está abandonado, mas já é LIVRE para fazer valer a sua justiça e pensar por sua conta .
ZEUS, que faz reinar a Justiça, apenas castiga ou premia os Homens. de acordo com Atos de que são responsáveis
Em Os Trabalhos e os Dias , escrito para pedir a punição de um irmão desonesto, Hesíodo defende a necessidade do trabalho árduo como condição humana.
O homem, segundo narra teria passado por cinco idades : a de OURO , a de PRATA , a de BRONZE , a de semideus e a de ferro. Na primeira, o homem convive com os Deuses: não conhece nem o trabalho nem a morte. Seguem-se fases intermediárias que terminam com idade de ferro, a fase atual em que o homem, após ter recebido o FOGO roubado por PROMETEU, foi separado dos Deuses e condenado a trabalhar e a procriar por conta própria. A procriação é possibilitada por Pandora, mulher que os Deuses enviam aos homens como vingança pelo roubo do FOGO. Dela - ou da caixa que carrega - nascem todos os dons da Terra mas também todos os males. O homem está abandonado, mas já é LIVRE para fazer valer a sua justiça e pensar por sua conta .
* FOTOS de Espetáculos
http://dmarinho.fotos.net.br/book
TV TEATRO VIVO musical em homenagem aos programas TIMES SQUARE e MY FAIR SHOW
Músicas de JOÃO ROBERTO KELLY
Roteiro e Direção DELCIO MARINHO
Fotos dos Espetáculos de 2003 / 2004 / 2006 http://tvteatrovivo.fotos.net.br/dmarinho
VESTIDO DE NOIVA de NELSON RODRIGUES
marco da moderna dramaturgia brasileira ( texto de 1943 )
Direção Delcio Marinho
Fotos dos Espetáculos de 1998 e 2005 http://teatrodmarinho.fotos.net.br/vestidodenoiva
Espetáculos TEATRO / SHOWS diversos
http://teatroshow.fotos.net.br/dmarinho
Fotos e programa com Ficha Técnica dos Espetáculos apresentados pelo Ciclo de leitura OS ANOS DO SILÊNCIO ( 1964/1980 ) Sated/RJ 1986 http://osanosdosilencio.fotos.net.br/dmarinho
ESPAÇO LIVRE 1987 Sated/ RJ
Programa e Fotos Teatro / Casas de Espetáculos e Cias
OS FANTASMAS DA PRAÇA TIRADENTES
Pesquisa e Exposição DELCIO MARINHO http://projetoespacolivre.fotos.net.br/dmarinho
Eventos Prêmio Ministério da Cultura Troféu Mambembe Teatro E Dança RJ SP 1996/ 97 http://premiomambembe.fotos.net.br/dm
CARNAVAL RJ http://dmcarnaval.fotos.net.br/rj
ARRAIÁ DO RIO http://arraiadorio.fotos.net.br/dmarinho
TV TEATRO VIVO musical em homenagem aos programas TIMES SQUARE e MY FAIR SHOW
Músicas de JOÃO ROBERTO KELLY
Roteiro e Direção DELCIO MARINHO
Fotos dos Espetáculos de 2003 / 2004 / 2006 http://tvteatrovivo.fotos.net.br/dmarinho
VESTIDO DE NOIVA de NELSON RODRIGUES
marco da moderna dramaturgia brasileira ( texto de 1943 )
Direção Delcio Marinho
Fotos dos Espetáculos de 1998 e 2005 http://teatrodmarinho.fotos.net.br/vestidodenoiva
Espetáculos TEATRO / SHOWS diversos
http://teatroshow.fotos.net.br/dmarinho
Fotos e programa com Ficha Técnica dos Espetáculos apresentados pelo Ciclo de leitura OS ANOS DO SILÊNCIO ( 1964/1980 ) Sated/RJ 1986 http://osanosdosilencio.fotos.net.br/dmarinho
ESPAÇO LIVRE 1987 Sated/ RJ
Programa e Fotos Teatro / Casas de Espetáculos e Cias
OS FANTASMAS DA PRAÇA TIRADENTES
Pesquisa e Exposição DELCIO MARINHO http://projetoespacolivre.fotos.net.br/dmarinho
Eventos Prêmio Ministério da Cultura Troféu Mambembe Teatro E Dança RJ SP 1996/ 97 http://premiomambembe.fotos.net.br/dm
CARNAVAL RJ http://dmcarnaval.fotos.net.br/rj
ARRAIÁ DO RIO http://arraiadorio.fotos.net.br/dmarinho
* 05 de Novembro DIA NACIONAL DA CULTURA
Entrevista com Delcio Marinho
http://www.youtube.com/watch?v=4nSOvC1otsM
Diretor do espetáculo "Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues
Dia Nacional da Cultura / Rádio Mec RJ Brasil
Edição Internet: Devanir Nunes Filho
Fonte: Arquivo pessoal DM
http://www.youtube.com/watch?v=4nSOvC1otsM
Diretor do espetáculo "Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues
Dia Nacional da Cultura / Rádio Mec RJ Brasil
Edição Internet: Devanir Nunes Filho
Fonte: Arquivo pessoal DM
* FLORIBELLA
2006 - Participação ator Delcio Marinho na novela "Floribella" (YouTube) http://www.youtube.com/watch?v=tuko1Y0-zmg
"Como resistir a beleza e ao humor de Suzy Rego ?"
Edição Internet: Devanir Nunes Filho
Fonte: Arquivo pessoal DM
"Como resistir a beleza e ao humor de Suzy Rego ?"
Edição Internet: Devanir Nunes Filho
Fonte: Arquivo pessoal DM
* assista Vídeo YouTube " A Tragédia Carioca "
cena baseada no espetáculo "Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues Concepção do Diretor Delcio Marinho Gonçalves "noiva hesita em ir a sua cerimônia de casamento... veste o vestido como uma mortalha, uma camisa-de-força " DMG
Noiva Mirtes Lopes, Edição Internet: Devanir Nunes http://www.youtube.com/watch?v=jqpsmb08roA
* TV TEATRO VIVO
Sras e Srs., tenho o prazer e a Honra de Apresentar
TV TEATRO VIVO
espetáculo apresentado no Dia Nacional da Cultura
Homenagem a João Roberto Kelly
Músicas de João Roberto Kelly
Roteiro e Direção Delcio Marinho Gonçalves
Edição Internet Devanir Nunes Filho
Fonte Arquivo pessoal Delcio Marinho Gonçalves
obrigado e Bom Espetáculo ! DMG
Bloco 1
Delcio Marinho apresentação do projeto
Números musicais em homenagem aos programas Times Square, My Fair Show ( da antiga TV Excelsior anos 50 ) ao Teatro de Revistas da Praça Tiradentes e o Carnaval Carioca
http://www.youtube.com/watch?v=Vt6rjHsReJ0
Bloco 2
MIRYAN PÉRSIA entrevista JOÂO ROBERTO KELLY
Bate papo , reencontro, um Depoimento Histórico com muito Humor e Arte
http://www.youtube.com/watch?v=xzr-rQUcXm8
Bloco 3
quadros de Encerramento, apresentação do Elenco e Ficha Técnica
http://www.youtube.com/watch?v=K_bDfYMISmY&mode=related&search=
TV TEATRO VIVO
espetáculo apresentado no Dia Nacional da Cultura
Homenagem a João Roberto Kelly
Músicas de João Roberto Kelly
Roteiro e Direção Delcio Marinho Gonçalves
Edição Internet Devanir Nunes Filho
Fonte Arquivo pessoal Delcio Marinho Gonçalves
obrigado e Bom Espetáculo ! DMG
Bloco 1
Delcio Marinho apresentação do projeto
Números musicais em homenagem aos programas Times Square, My Fair Show ( da antiga TV Excelsior anos 50 ) ao Teatro de Revistas da Praça Tiradentes e o Carnaval Carioca
http://www.youtube.com/watch?v=Vt6rjHsReJ0
Bloco 2
MIRYAN PÉRSIA entrevista JOÂO ROBERTO KELLY
Bate papo , reencontro, um Depoimento Histórico com muito Humor e Arte
http://www.youtube.com/watch?v=xzr-rQUcXm8
Bloco 3
quadros de Encerramento, apresentação do Elenco e Ficha Técnica
http://www.youtube.com/watch?v=K_bDfYMISmY&mode=related&search=
* WALTER PINTO, o produtor dos Sonhos da Praça Tiradentes
Walter Pinto (1913 - Rio de Janeiro RJ 1994). Produtor e autor. Produtor dos maiores espetáculos de teatro de revista brasileiro, é responsável pela reformulação do gênero, nos anos 40 e 50.
Em 1940, com a morte prematura do irmão Álvaro, Walter Pinto assume a direção da Empresa de Teatro Pinto, que desde os anos 20 se dedica ao teatro musicado. A Companhia Walter Pinto estréia com É Disso que Eu Gosto, de Miguel Orrico, Oscarito Brennier e Vicente Marchelli, 1940, título extraído da música que Carmem Miranda cantava, à frente do elenco, com Oscarito e Margot Louro. Durante toda a década de 40, os espetáculos são quase que exclusivamente dirigidos por Otávio Rangel. O produtor tira a ênfase do autor e dos primeiros atores para valorizar a espetacularidade da cena: escadas, luzes, grandes coreografias, efeitos de maquinaria, coros numerosos e grande orquestra garantem o sucesso dos espetáculos que se sucedem. Contrata coristas argentinas, francesas e até russas que atuam principalmente nas partes musicais, para as quais mantém um grupo de bailarinas. Durante a guerra, ensaia quadros patrióticos.
Os títulos anunciam a jocosidade e mesmo a falta de história dos espetáculos: Assim... Até Eu, de Olavo de Barros e Saint-Clair Senna, Os Quindins de Yayá, de J. Maia e Walter Pinto, A Cabrocha Não É Sopa, de Freire Jr., todos de 1941; Passo de Ganso, de Freire Jr., de 1942; Rei Momo na Guerra, de Freire Jr. e Assis Valente, Comendo as Claras, de Paulo Orlando e Walter Pinto, de 1943; Tico-Tico no Fubá, de Alfredo Breda e Walter Pinto, Momo na Fila, de Geysa Bôscoli e Luiz Peixoto, de 1944; Bonde da Laite, de Geysa Bôscoli e Luiz Peixoto, Canta Brasil, de Luiz Peixoto, Geysa Bôscoli e Paulo Orlando, Rabo de Foguete, de Luiz Peixoto, Saint-Clair Senna e Walter Pinto, de 1945; Carnaval da Vitória, de Luiz Peixoto, Saint-Clair Senna e Walter Pinto, Não Sou de Briga, de Freire Jr. e Walter Pinto, Nem Te Ligo..., de Freire Jr. e Walter Pinto; Quê que Há com Teu Piru?, de Freire Jr., Saint-Clair Senna, Fernando Costa e Walter Pinto, 1946; Não Chacoalha!, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1947; Tem Gato na Tuba, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1948; Vamos pra Cabeça!, de Freire Jr. e Humberto Cunha; Está com Tudo e Não Está Prosa, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1949. No elenco, Virginia Lane e Dercy Gonçalves eram as atrizes assíduas.
O tema do carnaval, pela óbvia semelhança do descompromisso, da musicalidade e do apelo ao corpo, é recorrente. Técnica e artisticamente, os espetáculos da Companhia Walter Pinto atingem, como se dizia em seu tempo, nível internacional. O cronista Carlos Machado cita o ator francês Paul Nivoix, sobre Trem da Central, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1948: "Nunca imaginei que no Brasil houvesse um produtor de tal força para extasiar o público. O que acabo de ver em Trem da Central é digno de ser mostrado em qualquer parte do mundo sem receio de ser superado".1
Na década de 50, o produtor recebe durante quatro anos, três deles seguidos, o prêmio da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, de melhor produtor de teatro musicado, categoria criada em conseqüência de seu trabalho e muito provavelmente a ele dedicada. Na mesma coluna, Carlos Machado publica: "O êxito de Walter Pinto é devido, sobretudo, a ele mesmo. Podem figurar nos letreiros luminosos os nomes de Oscarito, Virginia Lane, Grande Otelo ou Mara Rubia, as maiores atrações nacionais. De um momento para outro, esses grandes nomes (...) são obrigados a sair do palco das revistas de Walter Pinto. Saem mas não fazem falta. O êxito é o mesmo... A explicação é óbvia: Walter Pinto apresenta uma revista em conjunto, e é o conjunto que se firma. Sua maior vitória está neste detalhe".2
Nos anos 60, o produtor passa a assinar também a direção e o texto dos espetáculos.
Notas
1. NIVOIX, Paul. Citado por MACHADO, Carlos. Walter Pinto, marca registrada. Diário da Noite, Rio de Janeiro, 25 maio 1957. O Rio Antes e Depois da Meia-Noite.
2. Ibid.
Em 1940, com a morte prematura do irmão Álvaro, Walter Pinto assume a direção da Empresa de Teatro Pinto, que desde os anos 20 se dedica ao teatro musicado. A Companhia Walter Pinto estréia com É Disso que Eu Gosto, de Miguel Orrico, Oscarito Brennier e Vicente Marchelli, 1940, título extraído da música que Carmem Miranda cantava, à frente do elenco, com Oscarito e Margot Louro. Durante toda a década de 40, os espetáculos são quase que exclusivamente dirigidos por Otávio Rangel. O produtor tira a ênfase do autor e dos primeiros atores para valorizar a espetacularidade da cena: escadas, luzes, grandes coreografias, efeitos de maquinaria, coros numerosos e grande orquestra garantem o sucesso dos espetáculos que se sucedem. Contrata coristas argentinas, francesas e até russas que atuam principalmente nas partes musicais, para as quais mantém um grupo de bailarinas. Durante a guerra, ensaia quadros patrióticos.
Os títulos anunciam a jocosidade e mesmo a falta de história dos espetáculos: Assim... Até Eu, de Olavo de Barros e Saint-Clair Senna, Os Quindins de Yayá, de J. Maia e Walter Pinto, A Cabrocha Não É Sopa, de Freire Jr., todos de 1941; Passo de Ganso, de Freire Jr., de 1942; Rei Momo na Guerra, de Freire Jr. e Assis Valente, Comendo as Claras, de Paulo Orlando e Walter Pinto, de 1943; Tico-Tico no Fubá, de Alfredo Breda e Walter Pinto, Momo na Fila, de Geysa Bôscoli e Luiz Peixoto, de 1944; Bonde da Laite, de Geysa Bôscoli e Luiz Peixoto, Canta Brasil, de Luiz Peixoto, Geysa Bôscoli e Paulo Orlando, Rabo de Foguete, de Luiz Peixoto, Saint-Clair Senna e Walter Pinto, de 1945; Carnaval da Vitória, de Luiz Peixoto, Saint-Clair Senna e Walter Pinto, Não Sou de Briga, de Freire Jr. e Walter Pinto, Nem Te Ligo..., de Freire Jr. e Walter Pinto; Quê que Há com Teu Piru?, de Freire Jr., Saint-Clair Senna, Fernando Costa e Walter Pinto, 1946; Não Chacoalha!, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1947; Tem Gato na Tuba, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1948; Vamos pra Cabeça!, de Freire Jr. e Humberto Cunha; Está com Tudo e Não Está Prosa, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1949. No elenco, Virginia Lane e Dercy Gonçalves eram as atrizes assíduas.
O tema do carnaval, pela óbvia semelhança do descompromisso, da musicalidade e do apelo ao corpo, é recorrente. Técnica e artisticamente, os espetáculos da Companhia Walter Pinto atingem, como se dizia em seu tempo, nível internacional. O cronista Carlos Machado cita o ator francês Paul Nivoix, sobre Trem da Central, de Freire Jr. e Walter Pinto, 1948: "Nunca imaginei que no Brasil houvesse um produtor de tal força para extasiar o público. O que acabo de ver em Trem da Central é digno de ser mostrado em qualquer parte do mundo sem receio de ser superado".1
Na década de 50, o produtor recebe durante quatro anos, três deles seguidos, o prêmio da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, de melhor produtor de teatro musicado, categoria criada em conseqüência de seu trabalho e muito provavelmente a ele dedicada. Na mesma coluna, Carlos Machado publica: "O êxito de Walter Pinto é devido, sobretudo, a ele mesmo. Podem figurar nos letreiros luminosos os nomes de Oscarito, Virginia Lane, Grande Otelo ou Mara Rubia, as maiores atrações nacionais. De um momento para outro, esses grandes nomes (...) são obrigados a sair do palco das revistas de Walter Pinto. Saem mas não fazem falta. O êxito é o mesmo... A explicação é óbvia: Walter Pinto apresenta uma revista em conjunto, e é o conjunto que se firma. Sua maior vitória está neste detalhe".2
Nos anos 60, o produtor passa a assinar também a direção e o texto dos espetáculos.
Notas
1. NIVOIX, Paul. Citado por MACHADO, Carlos. Walter Pinto, marca registrada. Diário da Noite, Rio de Janeiro, 25 maio 1957. O Rio Antes e Depois da Meia-Noite.
2. Ibid.
* Carta de referência de nome indiscutível reputação no campo cultural
Cumpre registrar a segurança quanto a qualidade profissional do Sr. Delcio Marinho Gonçalves, que com absoluta seriedade e competência, está realizando e promovendo espetáculos e eventos importantes no campo cultural, dinamizando a relação entre produção cultural e mercado consumidor, artista e comunidade, arte e sociedade
CARLOS MIRANDA
CARLOS MIRANDA
* QUIS CUSTODIAT IPSOS CUSTODES ?
A expressão, de origem romana, sintetiza uma questão perene da política: o domínio das autoridades no exercício do poder. Quis custodiat ipsos custodes ? Quem, afinal, controla aqueles que controlam ?
* THEATRO PHENIX e Bertha Rosanova
THEATRO ELDORADO
Inauguração 14 / 10 / 1863 A partir de 27 / 11 / 1864 se inaugurava no Theatro Eldorado , uma sessão teatral vespertina para a classe comercial, recebendo aí a denomição de Theatro Recreio do Commercio. Theatro Jardim Flora 14 / 08 / 1866 ( conhecido também como " Theatro Francez de Variedades " ) Theatro Phenix Dramática , 03 / 05 / 1868 Theatro Variedades Dramáticas , no período de 12 / 04 a 06 / 05 1888 Theatro Phenix Dramática de 1888 até sua demolição em 1905 Reconstituido entre 1906 e 1908 , reabre na 2o decáda do Sec. ( 1910 - 1916 ) como cinema e music-hall , tornando - se efetivamente Theatro Phenix, em 1926. Voltou a funcionar como Cinema Phenix, em 04 / 1929 Mudou de denominação, passando a chamar-se Cinema Ópera. 01 / 07 / 1937 Funcionou como Teatro Ópera em 1940, como cinema Ópera em 1948, voltando a chamar-se Teatro Fenix ainda em 1948, e até sua demolição em 1958. Na Avenida Rio Branco - ( hoje ergue-se o edifício da cidade do Rio de Janeiro, prédio comercial )
http://www.pagebuilder.com.br/proscenio/
Inauguração 14 / 10 / 1863 A partir de 27 / 11 / 1864 se inaugurava no Theatro Eldorado , uma sessão teatral vespertina para a classe comercial, recebendo aí a denomição de Theatro Recreio do Commercio. Theatro Jardim Flora 14 / 08 / 1866 ( conhecido também como " Theatro Francez de Variedades " ) Theatro Phenix Dramática , 03 / 05 / 1868 Theatro Variedades Dramáticas , no período de 12 / 04 a 06 / 05 1888 Theatro Phenix Dramática de 1888 até sua demolição em 1905 Reconstituido entre 1906 e 1908 , reabre na 2o decáda do Sec. ( 1910 - 1916 ) como cinema e music-hall , tornando - se efetivamente Theatro Phenix, em 1926. Voltou a funcionar como Cinema Phenix, em 04 / 1929 Mudou de denominação, passando a chamar-se Cinema Ópera. 01 / 07 / 1937 Funcionou como Teatro Ópera em 1940, como cinema Ópera em 1948, voltando a chamar-se Teatro Fenix ainda em 1948, e até sua demolição em 1958. Na Avenida Rio Branco - ( hoje ergue-se o edifício da cidade do Rio de Janeiro, prédio comercial )
http://www.pagebuilder.com.br/proscenio/
" DE TODAS AS BAILARINAS BRASILEIRAS, BERTHA ROSANOVA FOI A QUE MAIS ME INSPIROU PELA ESPIRITUALIDADE QUE ELA TRANSMITIA EM SUA DANÇA " Marcia Haydée
Em 1946 , a Compania de Ballet da Juventude, se apresentava no THEATRO PHENIX, na Av. Rio Branco, atraindo todas as noites o público que passeava pelas ruas do centro da cidade antes de cada espetáculo. Da Compania fazia parte a bailarina Bertha Rosanova, que hoje é ensaiadora das primeiras bailarinas do Corpo de Baile do Teatro Municipal. No ano seguinte, o Teatro Phenix apresentava o espetáculo Hamlet, com o ator Sérgio Cardoso
As recordações da bailarina Bertha Rosanova são entrecortadas por suspiros , saudades de um tempo que não tem volta. O TEATRO PHENIX foi demolido em 1958 para dar lugar a um prédio comercial, o Edifício da Cidade do Rio de Janeiro . Como ele, outras 49 casas de espetáculos destruídas nos últimos 50 anos para dar lugar a praças, avenidas, sapatarias, livrarias , estacionamentos e prédios públicos
O levantamento do número de casas de espetáculos - cinemas e teatros - que existiram na cidade começou a ser feito em 1987 pelo empresário Delcio Marinho, a pedido do Sindicato dos Artistas e Técnicos do RJ
A bailarina Bertha Rosanova afirma que o Teatro Phenix marcou época no teatro e na dança. O palco ,com boa profundidade e iluminação, era ideal para apresentação de companhias de 25 a 30 bailarinos " Achei um absurdo a demolição do Phenix. Todas as noites as noites as pessoas passeavam no calçadão em frente ao teatro, no meio da classe artística. Foi um ponto de partida para jovens atores e bailarinos. Me lembro de distribuir folhetos do meu espetáculo nas ruas com os dizeres " Quatro moças que andam na ponta dos pés e um rapaz que voa " Que tempo alegre que vivi ali, e eu tinha 15 anos " recorda a bailarina
( Jornal do Brasil / 11 / 07 / 1989 por Adriana Castelo Branco )
@ TEATRO " DIAS GOMES " Meu Reino Por Um Cavalo e As Primícias
BENJAMIM CATTAN e NICETTE BRUNO
em MEU REINO POR UM CAVALO de DIAS GOMES
TEATRO NELSON RODRIGUES ***** RIO
SUELLY FRANCO , BENVINDO SIQUEIRA, BETE MENDES e Elenco de
AS PRIMÍCIAS de DIAS GOMES
*****TEATRO JOÃO CAETANO
PAULO GOULART em
MEU REINO POR UM CAVALO
de DIAS GOMES
TEATRO NELSON RODRIGUES ***** RIO
ANGELA LEAL em MEU REINO POR UM CAVALO
DIAS GOMES ***** autor
Espetáculos realizados com DIAS GOMES 1990/1993 Fotos dos espetáculos e programas de MEU REINO POR UM CAVALO Teatro Nelson Rodrigues e AS PRIMÍCIAS Teatro João Caetano http://diasgomesteatro.fotos.net.br/dmarinho
" ... Há um mínimo de dignidade que o homem não pode negociar, nem mesmo em troca da liberdade. Nem mesmo em troca do sol " O SANTO INQUERITO de Dias Gomes* DECRETO - LEI N* 7.959 - de 17 de setembro de 1945
DISPÕE SOBRE A LOCAÇÂO DE TEATROS NO DISTRITO FEDERAL E DA OUTRAS PROVIDÊNCIAS
Art.2 - Os atuais edifícios ocupados por teatros, bem como os que foram ou venham a ser construídos com essa finalidade, não poderão ser utilizados como cinemas ou destinados a qualquer outro fim ( ... )
Art.5 - Nenhum teatro poderá permanecer fechado havendo companhias nacionais propondo a sua locação ( ... )
Art.2 - Os atuais edifícios ocupados por teatros, bem como os que foram ou venham a ser construídos com essa finalidade, não poderão ser utilizados como cinemas ou destinados a qualquer outro fim ( ... )
Art.5 - Nenhum teatro poderá permanecer fechado havendo companhias nacionais propondo a sua locação ( ... )
* minha avó MARIA FRANCISCA PEREIRA MARINHO , Medalha UPPE
MARIA FRANCISCA PEREIRA MARINHO ( 1909 - 1998 )
O entusiasmo de Maria Francisca Pereira Marinho, com 36 anos na época, contagiou as demais professoras que se reuniram numa tarde de agosto de 1945, na tentativa de serem recebidas no Palácio do Ingá, Sede do Governo Intervencionista que representava a ditadura do Presidente Getúlio Vargas.
O descaso dos governantes de então, não tão diferentes dos de hoje, quando se trata de atender reivindicações de professoras para obtenção de melhorias de condições de trabalho, foi flagante, consta de relatos da época. Mas a professora MARIA FRANCISCA PEREIRA MARINHO não se arrefeceu e , ali mesmo, na porta do Palácio do Governo, para onde tinha conduzido os 150 colegas, vindos de toda parte do Estado do Rio, discursou inflamadamente sobre a premente importância da criação de uma entidade representativa da categoria ...
A proposta foi adiante e no dia 8 de setembro 1945, durante reunião, realizada no Club dos Funcionários " com membros do magistério, com o objetivo de tratar exclusivamente dos interesses da classe ". como consta da Ata de fundação da Entidade. Como seria natural MARIA FRANCISCA, a primeira Presidente da Entidade " Partido da Educação ", defendendo a bandeira de todos os professores
MARIA FRANCISCA, que colocou todo o conhecimento político , adquirido através da conceituada família, cujos membros tinham tradição na política de Democratização do Brasil
... merecidamente, dá nome ao Prêmio
( UPPE Medalha Maria Francisca Pereira Marinho )
O entusiasmo de Maria Francisca Pereira Marinho, com 36 anos na época, contagiou as demais professoras que se reuniram numa tarde de agosto de 1945, na tentativa de serem recebidas no Palácio do Ingá, Sede do Governo Intervencionista que representava a ditadura do Presidente Getúlio Vargas.
O descaso dos governantes de então, não tão diferentes dos de hoje, quando se trata de atender reivindicações de professoras para obtenção de melhorias de condições de trabalho, foi flagante, consta de relatos da época. Mas a professora MARIA FRANCISCA PEREIRA MARINHO não se arrefeceu e , ali mesmo, na porta do Palácio do Governo, para onde tinha conduzido os 150 colegas, vindos de toda parte do Estado do Rio, discursou inflamadamente sobre a premente importância da criação de uma entidade representativa da categoria ...
A proposta foi adiante e no dia 8 de setembro 1945, durante reunião, realizada no Club dos Funcionários " com membros do magistério, com o objetivo de tratar exclusivamente dos interesses da classe ". como consta da Ata de fundação da Entidade. Como seria natural MARIA FRANCISCA, a primeira Presidente da Entidade " Partido da Educação ", defendendo a bandeira de todos os professores
MARIA FRANCISCA, que colocou todo o conhecimento político , adquirido através da conceituada família, cujos membros tinham tradição na política de Democratização do Brasil
... merecidamente, dá nome ao Prêmio
( UPPE Medalha Maria Francisca Pereira Marinho )
o ATOR e o TEATRO
" o ator deve trabalhar a vida inteira, cultivar seu espírito, treinar sistematicamente seus dons, desenvolver seu caráter, jamais deverá desesperar e nunca renunciar a este objetivo primordial : amar sua arte com todas as forças e ama-lá sem egoísmo " STANISLAVSKY
* BALANÇO do FESTIVAL DE TEATRO RJ 2007
Boa Noite,
Quero aproveitar para agradecer a Eduardo Marins, produtor do Festival pela honra de participar da Comissão Julgadora.
Aos colegas, contar que estou em casa. No Teatro Princesa Isabel cresci e trabalhei no " Teatrão ". Havia Teatrão. Espetáculos de terça a domingo, com dois horários às quintas, sábados e domingos; sete dias por semana, com nove espetáculos e longas temporadas. Bons tempos do Teatro Carioca !
As cias. e elencos participantes do Festival de Teatro RJ 2007 , aos artistas do Teatro Adulto ou para crianças... A nota 10 para aqueles que inovaram na linguagem, trouxeram em seus espetáculos cenários e figurinos completos e efeitos de projeção virtual. Aos demais, vale lembrar que o premiado não é necessariamente o melhor. Imagino que seja o destaque do Festival em 2007.
Se você, artista, acha que fez o seu melhor naquele momento e durante os ensaios, você é o melhor! Porque fez o seu melhor...
Convoco a classe para a criação de um exército para a promoção de nosso produto.Se cultura em outras cidades está relacionada a entretenimento e lazer, no Rio de Janeiro é mercado de trabalho.
Uma indústria que gera empregos e dignifica a nossa Cidade .
No momento, autoridades se fazem de surdas ou cegas... faixas de " Cultura em Greve " estão em todos os lugares - e teatros fechados também!
Cultura " que identifica um povo " ou " que me diferencia de um alemão." . Então não é só a " Cultura que está em Greve ", é o Brasil inteiro estagnado, sentado em frente à TV para a cobertura da próxima bala perdida no inocente ou do novo escândalo político-financeiro.
Artistas, Amigos e Colegas Somos Lutadores e Vitoriosos por estarmos aqui !
Parabéns a Todos e Obrigado
Delcio Marinho Gonçalves
RIO CAPITAL CULTURAL
* RJ , TEATRO DULCINA e Odilon
TEATRO DULCINA NO CENTRO DO RIO DE JANEIRO ESTÁ FECHADO
Rua Alcindo Guanabara , 19 Cinelândia RJ
o Dulcina está na relação dos Teatros da Rede Municipal alugados
pela Secretaria das Culturas. Está alugado desde dezembro de 2001. Consta como beneficiário a Fundação Nacional de Artes - FUNARTE.
Características físicas:
O palco, cuja boca de cena media 7m de largura por 5m de altura, era provido de urdimento com 12m de altura. As coxias tinham 1m de largura; a profundidade do palco era de 8m e a avant-scène tinha 0,80m. A passarela media 10m de comprimento e 0,80m de largura. (Ficha Técnica dos teatros SNT – 11/12/78).
O teatro dispunha de 8 banheiros, sendo 2 destinados aos artistas e os outros estavam assim distribuídos: 2 nas galerias, 2 nos balcões e 2 na platéia.
O sistema de refrigeração, tempos depois, contava com uma chave a óleo para partida do motor de 60HP, além de uma chave de 30A para a bomba d’água e 2 chaves de 60A para os motores de ventilação de acordo com a Ficha Técnica do SNT de 1978.
Em 1981 foi iniciada uma nova reforma com o arquiteto Robson Jorge Gonçalves.
Espetáculos: Em junho de 1946, Genolino Amado, que estreava como autor teatral, dizia: “ me alegra que “Avatar” se apresente na inauguração do Regina tão esplendidamente remodelado...” E Odilon acrescentava: “Estrearemos dentro de dias com “Avatar” que é uma linda peça”.
Uma peça moderna, em 3 atos, que foi inspirada num conto de Gauthier, segundo declaração do próprio autor. Do elenco, tendo à frente Dulcina-Odilon ele afirmava: “O elenco mais brilhante do Brasil, a expressão maior do nosso teatro”.
Já como propriedade do MEC – Ministério da Educação e Cultura e sede da Companhia Dramática Brasileira, teve reabertura anunciada para agosto de 1977.
O teatro não foi palco só de peças teatrais, pois ali a admirável atriz Conchita de Moraes, mãe de Dulcina, “em 29 de abril de 1950, recebia do governo brasileiro a Comenda da Ordem do Cruzeiro do Sul como um tributo de admiração e agradecimento pelo que fez pelo teatro”.
Em 1978, segundo relatava o Anuário da Casa dos Artistas, o Teatro Dulcina abriu “suas portas, às sextas-feiras, para apresentação do Projeto Pixinguinha, de incentivo à música popular brasileira, da Funarte”.
Lotação: segundo registra a Ficha Técnica do SNT – em 1978 – a lotação era de 568 lugares: 110 no balcão; 4 nos camarotes; 4 nas frisas; 80 nas galerias; além de 8 cativas.
Vinculação: em 1945 passou a pertencer à Companhia Dulcina-Odilon que criava no mesmo ano a Fundação Brasileira de Teatro “com o objetivo de ensinar teatro aos jovens”.
Em 1953 a Fundação Brasileira de Teatro (funcionou no 5º. andar do edifício Regina até 1977) dirigida por Dulcina de Moraes tornava-se proprietária do teatro.
Em 1961, por meio de um contrato de locação, o Sr. Arthur Fomm alugou-o por um ano, para atividades artísticas, de 01 de julho de 1961 a 30 dejunho de 1962 – pelo preço de trezentos mil cruzeiros mensais.
Em 05 de abril de 1977 o Teatro Dulcina “foi vendido ao Ministério de Educação e Cultura e ... a veterana atriz (Dulcina) entregou suas chaves ao diretor do Serviço Nacional de Teatro, Orlando Miranda”
A partir de então, até a época em que foi fechado para reformas – dezembro de 1981 – o SNT cedia o Teatro Dulcina a companhia selecionadas por uma Comissão Julgadora. O período mínimo de ocupação era de oito semanas e máximo de doze meses, destinando-se 8% de renda ao SNT, de acordo com os Editais de 1977, que regulamentaram a concorrência para ocupação do teatro por companhias profissionais.
***** DULCINA DE MORAIS *****
Dulcina de Morais (Valença RJ 1908 - Brasília DF 1996). Atriz. Intérprete de marcado estilo próprio, sobretudo no gesto e no rosto, e de temperamento mais propício à comédia, Dulcina atravessa cinco décadas de montagens sucessivas, três delas à frente de sua companhia, tornando-se um "monstro sagrado" do teatro brasileiro. Na década de 50 cria a Fundação Nacional de Teatro, uma das primeiras escolas de formação em teatro no país.
Filha dos atores Conchita e Átila de Morais, Dulcina toma parte em representações da companhia mambembe dos pais ainda bebê. A carreira de atriz começa na década de 20, quando assina seu primeiro contrato, com a Companhia Brasileira de Comédia, de Viriato Corrêa. Aos 17 anos, entra para a empresa teatral de Leopoldo Fróes, a mais importante do início do século. Já no começo de carreira, seu desempenho chama a atenção do público e da imprensa, que o define como uma vocação inata. Ao mesmo tempo em que é elogiada pela sinceridade, pela naturalidade e pelo temperamento vivaz, recebe restrições a seus excessos, sua falta de domínio do rosto e dos gestos, incapazes de comedimento.
Em 1934, funda com o marido, o ator Odilon Azevedo, a companhia Dulcina-Odilon. No mesmo ano, protagoniza Amor, de Oduvaldo Vianna. O autor se encarrega da orientação artística da montagem e promove uma lapidação na interpretação da atriz que a faz, segundo o crítico Mário Nunes, transformar seu nervosismo em expressividade e, dessa forma, atingir "a posição mais alta que no nosso meio uma atriz pode alcançar".
O sucesso da atriz atinge as camadas mais altas da sociedade e Dulcina faz moda: os vestidos que usa em cena servem como modelo para o público feminino. Ganha medalha do mérito da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, como melhor atriz do ano de 1939 pelo conjunto de trabalhos.
Em 1945, a montagem de Chuva, de John Colton e Clemence Randolph, tem apoio e subvenção do ministro Capanema para uma temporada oficial no Teatro Municipal. O espetáculo se torna um marco em sua carreira, na medida em que se mostra engajado na modernização teatral - principalmente pela idéia de conjunto em que se baseia. A crítica considera o papel de Sadie Thompson um dos melhores da carreira da atriz. Um dos aspectos que mais impressiona o público é a chuva, que durante os três atos cai sem parar no palco. Em viagem ao exterior, Dulcina merece destaque na imprensa espanhola e Chuva se torna o carro-chefe da companhia, fazendo parte de seu repertório durante 15 anos. Na remontagem de 1953, a revista Anhembi publica que "Chuva está para os nossos velhos grupos profissionais como Vestido de Noiva está para os novos",2 em função da técnica e do equilíbrio que caracterizava a montagem.
Em 1949, ganha novamente o Prêmio ABCT, mas agora como melhor direção por Mulheres, de Claire Boothe.
Em 1952, Dulcina já é a "primeira atriz do teatro brasileiro".3 Volta a ser criticada pela interpretação desmedida em A Doce Inimiga, de André-Paul Antoine, 1953, ano em que ganha o Prêmio Municipal de Teatro de melhor direção por O Imperador Galante, de Raimundo Magalhães Junior.
No final dos anos 50, convencida da necessidade de revestir a profissão de ator de uma preparação técnica, a atriz investe o dinheiro poupado ao longo da carreira na criação da Fundação Brasileira de Teatro, FBT, que realiza cursos e espetáculos. Em 1972, transfere-se com sua fundação para a capital federal.
Dulcina só retorna ao palco carioca em 1981, a convite de Bibi Ferreira, que a dirige em O Melhor dos Pecados, de Sérgio Viotti, escrito especialmente para a atriz. O espetáculo se inicia com uma citação de Chuva: ao se apagarem as luzes, ouve-se a gargalhada da atriz na coxia - o que faz o público, na estréia, ovacionar vivamente, em sinal de reconhecimento. Ganha o Prêmio Molière Especial. O crítico Yan Michalski, identificando que toda a razão de ser do espetáculo estava no retorno e na homenagem a Dulcina, a define como "monstro sagrado", termo que identificava os grandes atores, capazes de unir carisma e técnica numa interpretação pessoal. No texto, o crítico define o estilo da atriz: "O instrumental de que Dulcina dispõe, particularmente no gênero da comédia ligeira e sofisticada, sempre foi admirável: ela domina o desenho do gesto com precisão milimétrica, desloca-se pelo palco com uma elegância toda pessoal, dispõe de uma gama bem definida de recursos faciais, elaborou uma musicalidade de inflexões inconfundível, e sobretudo controla à perfeição esse trunfo misterioso - mas eminentemente técnico - chamado 'tempo da comédia'."
Notas
1. NUNES, Mário. 40 anos de teatro. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, 1956. v. 4. p. 94.
2. REVISTA Anhembi, abr. 1953. Citado por RABETTI, Beti. Trabalho realizado para o catálogo de inauguração do Teatro Dulcina, Rio de Janeiro, 1984.
3. ABREU, Brício. Citado por RABETTI. Op. cit. p. 10-11.
4. MICHALSKI, Yan. Dulcina em noite de glória. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 25 agos. 1981.
Rua Alcindo Guanabara , 19 Cinelândia RJ
o Dulcina está na relação dos Teatros da Rede Municipal alugados
pela Secretaria das Culturas. Está alugado desde dezembro de 2001. Consta como beneficiário a Fundação Nacional de Artes - FUNARTE.
Características físicas:
O palco, cuja boca de cena media 7m de largura por 5m de altura, era provido de urdimento com 12m de altura. As coxias tinham 1m de largura; a profundidade do palco era de 8m e a avant-scène tinha 0,80m. A passarela media 10m de comprimento e 0,80m de largura. (Ficha Técnica dos teatros SNT – 11/12/78).
O teatro dispunha de 8 banheiros, sendo 2 destinados aos artistas e os outros estavam assim distribuídos: 2 nas galerias, 2 nos balcões e 2 na platéia.
O sistema de refrigeração, tempos depois, contava com uma chave a óleo para partida do motor de 60HP, além de uma chave de 30A para a bomba d’água e 2 chaves de 60A para os motores de ventilação de acordo com a Ficha Técnica do SNT de 1978.
Em 1981 foi iniciada uma nova reforma com o arquiteto Robson Jorge Gonçalves.
Espetáculos: Em junho de 1946, Genolino Amado, que estreava como autor teatral, dizia: “ me alegra que “Avatar” se apresente na inauguração do Regina tão esplendidamente remodelado...” E Odilon acrescentava: “Estrearemos dentro de dias com “Avatar” que é uma linda peça”.
Uma peça moderna, em 3 atos, que foi inspirada num conto de Gauthier, segundo declaração do próprio autor. Do elenco, tendo à frente Dulcina-Odilon ele afirmava: “O elenco mais brilhante do Brasil, a expressão maior do nosso teatro”.
Já como propriedade do MEC – Ministério da Educação e Cultura e sede da Companhia Dramática Brasileira, teve reabertura anunciada para agosto de 1977.
O teatro não foi palco só de peças teatrais, pois ali a admirável atriz Conchita de Moraes, mãe de Dulcina, “em 29 de abril de 1950, recebia do governo brasileiro a Comenda da Ordem do Cruzeiro do Sul como um tributo de admiração e agradecimento pelo que fez pelo teatro”.
Em 1978, segundo relatava o Anuário da Casa dos Artistas, o Teatro Dulcina abriu “suas portas, às sextas-feiras, para apresentação do Projeto Pixinguinha, de incentivo à música popular brasileira, da Funarte”.
Lotação: segundo registra a Ficha Técnica do SNT – em 1978 – a lotação era de 568 lugares: 110 no balcão; 4 nos camarotes; 4 nas frisas; 80 nas galerias; além de 8 cativas.
Vinculação: em 1945 passou a pertencer à Companhia Dulcina-Odilon que criava no mesmo ano a Fundação Brasileira de Teatro “com o objetivo de ensinar teatro aos jovens”.
Em 1953 a Fundação Brasileira de Teatro (funcionou no 5º. andar do edifício Regina até 1977) dirigida por Dulcina de Moraes tornava-se proprietária do teatro.
Em 1961, por meio de um contrato de locação, o Sr. Arthur Fomm alugou-o por um ano, para atividades artísticas, de 01 de julho de 1961 a 30 dejunho de 1962 – pelo preço de trezentos mil cruzeiros mensais.
Em 05 de abril de 1977 o Teatro Dulcina “foi vendido ao Ministério de Educação e Cultura e ... a veterana atriz (Dulcina) entregou suas chaves ao diretor do Serviço Nacional de Teatro, Orlando Miranda”
A partir de então, até a época em que foi fechado para reformas – dezembro de 1981 – o SNT cedia o Teatro Dulcina a companhia selecionadas por uma Comissão Julgadora. O período mínimo de ocupação era de oito semanas e máximo de doze meses, destinando-se 8% de renda ao SNT, de acordo com os Editais de 1977, que regulamentaram a concorrência para ocupação do teatro por companhias profissionais.
***** DULCINA DE MORAIS *****
Dulcina de Morais (Valença RJ 1908 - Brasília DF 1996). Atriz. Intérprete de marcado estilo próprio, sobretudo no gesto e no rosto, e de temperamento mais propício à comédia, Dulcina atravessa cinco décadas de montagens sucessivas, três delas à frente de sua companhia, tornando-se um "monstro sagrado" do teatro brasileiro. Na década de 50 cria a Fundação Nacional de Teatro, uma das primeiras escolas de formação em teatro no país.
Filha dos atores Conchita e Átila de Morais, Dulcina toma parte em representações da companhia mambembe dos pais ainda bebê. A carreira de atriz começa na década de 20, quando assina seu primeiro contrato, com a Companhia Brasileira de Comédia, de Viriato Corrêa. Aos 17 anos, entra para a empresa teatral de Leopoldo Fróes, a mais importante do início do século. Já no começo de carreira, seu desempenho chama a atenção do público e da imprensa, que o define como uma vocação inata. Ao mesmo tempo em que é elogiada pela sinceridade, pela naturalidade e pelo temperamento vivaz, recebe restrições a seus excessos, sua falta de domínio do rosto e dos gestos, incapazes de comedimento.
Em 1934, funda com o marido, o ator Odilon Azevedo, a companhia Dulcina-Odilon. No mesmo ano, protagoniza Amor, de Oduvaldo Vianna. O autor se encarrega da orientação artística da montagem e promove uma lapidação na interpretação da atriz que a faz, segundo o crítico Mário Nunes, transformar seu nervosismo em expressividade e, dessa forma, atingir "a posição mais alta que no nosso meio uma atriz pode alcançar".
O sucesso da atriz atinge as camadas mais altas da sociedade e Dulcina faz moda: os vestidos que usa em cena servem como modelo para o público feminino. Ganha medalha do mérito da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, como melhor atriz do ano de 1939 pelo conjunto de trabalhos.
Em 1945, a montagem de Chuva, de John Colton e Clemence Randolph, tem apoio e subvenção do ministro Capanema para uma temporada oficial no Teatro Municipal. O espetáculo se torna um marco em sua carreira, na medida em que se mostra engajado na modernização teatral - principalmente pela idéia de conjunto em que se baseia. A crítica considera o papel de Sadie Thompson um dos melhores da carreira da atriz. Um dos aspectos que mais impressiona o público é a chuva, que durante os três atos cai sem parar no palco. Em viagem ao exterior, Dulcina merece destaque na imprensa espanhola e Chuva se torna o carro-chefe da companhia, fazendo parte de seu repertório durante 15 anos. Na remontagem de 1953, a revista Anhembi publica que "Chuva está para os nossos velhos grupos profissionais como Vestido de Noiva está para os novos",2 em função da técnica e do equilíbrio que caracterizava a montagem.
Em 1949, ganha novamente o Prêmio ABCT, mas agora como melhor direção por Mulheres, de Claire Boothe.
Em 1952, Dulcina já é a "primeira atriz do teatro brasileiro".3 Volta a ser criticada pela interpretação desmedida em A Doce Inimiga, de André-Paul Antoine, 1953, ano em que ganha o Prêmio Municipal de Teatro de melhor direção por O Imperador Galante, de Raimundo Magalhães Junior.
No final dos anos 50, convencida da necessidade de revestir a profissão de ator de uma preparação técnica, a atriz investe o dinheiro poupado ao longo da carreira na criação da Fundação Brasileira de Teatro, FBT, que realiza cursos e espetáculos. Em 1972, transfere-se com sua fundação para a capital federal.
Dulcina só retorna ao palco carioca em 1981, a convite de Bibi Ferreira, que a dirige em O Melhor dos Pecados, de Sérgio Viotti, escrito especialmente para a atriz. O espetáculo se inicia com uma citação de Chuva: ao se apagarem as luzes, ouve-se a gargalhada da atriz na coxia - o que faz o público, na estréia, ovacionar vivamente, em sinal de reconhecimento. Ganha o Prêmio Molière Especial. O crítico Yan Michalski, identificando que toda a razão de ser do espetáculo estava no retorno e na homenagem a Dulcina, a define como "monstro sagrado", termo que identificava os grandes atores, capazes de unir carisma e técnica numa interpretação pessoal. No texto, o crítico define o estilo da atriz: "O instrumental de que Dulcina dispõe, particularmente no gênero da comédia ligeira e sofisticada, sempre foi admirável: ela domina o desenho do gesto com precisão milimétrica, desloca-se pelo palco com uma elegância toda pessoal, dispõe de uma gama bem definida de recursos faciais, elaborou uma musicalidade de inflexões inconfundível, e sobretudo controla à perfeição esse trunfo misterioso - mas eminentemente técnico - chamado 'tempo da comédia'."
Notas
1. NUNES, Mário. 40 anos de teatro. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, 1956. v. 4. p. 94.
2. REVISTA Anhembi, abr. 1953. Citado por RABETTI, Beti. Trabalho realizado para o catálogo de inauguração do Teatro Dulcina, Rio de Janeiro, 1984.
3. ABREU, Brício. Citado por RABETTI. Op. cit. p. 10-11.
4. MICHALSKI, Yan. Dulcina em noite de glória. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 25 agos. 1981.
* CASAS DE ESPETÁCULOS DESATIVADAS NO RJ
CASAS DE ESPETÁCULOS DESATIVADAS DO RIO DE JANEIRO
CRIAÇÃO E PESQUISA DELCIO MARINHO (crédito obrigatório)
TEATRO SANTA ROSA - CINE RIAN - TEATRO JARDEL - THEATRO PHENIX - CINEAC TRIANON - CINEMA ELDORADO - CINEMA IMPÉRIO - CINEMA METRO - TIJUCA - THEATRO CASINO - THEATRO RECREIO DRAMÁTICO ( TEATRO RECREIO ) - CINE PLAZA - CASSINO ATLÂNTICO - TEATRO REPÚBLICA ( TEATRO NOVO ) - CINEMA PRIMOR - CINEMA SANTA ALICE - TEATRO MESBLA - TEATRO MADUREIRA ( TEATRO ZAQUIA JORGE ) - TEATRO FOLLIES - TEATRO FÊNIX - CINEMA OLINDA - CINEMA MIRAMAR - TEATRO ARENA GUANABARA - CINEMA AZTECA - METRO COPACABANA - METRO BOAVISTA - CINEMA PATHË - CINE THEATRO GLÓRIA (antigo ) - BALNEARIO DA URCA ( CASSINO ) - TEATRO ADOLPH BLOCH - PAVILHÃO INTERNACIONAL - CINEMA IRAJÁ
CASA DE ÓPERA - A Ópera dos vivos Data de Inauguração 1767 Rua do Fogo ( caminho pras pedreiras ) Largo do Capin Rua do Fogo é hoje a Rua dos Andradas, mas o local onde situava a Casa de Ópera, desapareceu com Av. Presidente Vargas
CASA DE ÓPERA DE MANUEL LUIZ Data de Inauguração 1776 ( 9 ) ou 1779 ( 10 ) Largo da Assembleia mais tarde chamado Largo do Carmo, depois Largo do Paço e Praça D. Pedro II, atualmente PRAÇA XV, e Rua da Assembleia. A área hoje é ocupada pela Câmara dos Deputados.
THEATRINHO DO PLÁCIDO Inauguração 25 / 01 / 1823 ( decisão n* 10 de Gov. Imperial )Denomições posteriores :Theatro do Plácido Atual Praça Tiradentes entre a atual Rua Sete de Setembro e a Rua Carioca.Em 1938, a área foi ocupada pelo Centro Paulista.
THEATRO DO PORFHYRO ( Teatro da Rua do Lavradio ) Não chegou a ser propriamente inaugurado . Em 22 / 05 / 1824, atendendo a requeriento de Victor Porfhyro de Borja, foi expedida Portaria autorizando sua construção na Rua Lavradio , 97.Victor Porfhyro de Borja era ator .
THEATRINHO DA RUA DOS ARCOS Inauguração 1826 Rua dos Arcos, do lado do Morro de Santo Antonio, em frente a Academia de Belas Artes .
THEATRINHO DO LARGO DE SÃO DOMINGOS Inauguração 09/ 06 / 1828 Largo de São Domingos , que deixou de existir com a abertura da Avenida Presidente Vargas.
THEATRINHO DE SÃO FRANCISCO DE PAULAInauguração 1832 / 1833 denominações posteriores Theatro de São Francisco em 19 / 09 / 1846 Theatro Gymnasio Dramatico em 12 / 04 / 1855 Rua do Teatro 23 ( Dec de 20 / 08 / 1838 )
THEATRINHO DA PRAIA DE DOM MANUEL Inauguração 02 / 08 / 1934 Theatro São Januário , em 26 / 09 / 1838 Atheneu Dramático 23 / 05 / 1862 O local onde existiu o teatro é hoje o Palácio da Justiça
THEATRO TIVOLY Inauguração 09 / 05 / 1847 Café Cantante do Pavilhão do Paraizo em 25 / 02 / 1858 Anuncios publicados no Jornal do Commercio, nos primeiros meses de 1859 , dão - lhe a denomição francesa de Pavillon du Paraizo. Os anúncios das peças eram publicadas em francês, igualmente.Theatro Pavilhão Fluminense atual Praça da República
THEATRO PROVISÓRIO 25 / 03 / 1852 Lyrico Fluminense em 19 / 05 / 1854 ( de acordo com Augusto Maurício ), por não mais se justificar seu nome primitivo, pelo funcionamento da casa e caráter permanente. ( Praça da República )
THEATRO ALCAZAR LIRIQUE Conhecido também durante alguns anos ( 1866 / 1880 ) , como Théâtre Lyrique Français, Theatro Francez, Alcazar Lyrico Fluminense e Alcazar Fluminense. Theatro D. Izabel em 10 / 10 / 1877
THEATRO ELDORADO Inauguração 14 / 10 / 1863A partir de 27 / 11 / 1864 se inaugurava no Theatro Eldorado , uma sessão teatral vespertina para a classe comercial, recebendo aí a denomição de Theatro Recreio do Commercio. Theatro Jardim Flora 14 / 08 / 1866 ( conhecido também como " Theatro Francez de Variedades " ) Theatro Phenix Dramática , 03 / 05 / 1868 Theatro Variedades Dramáticas , no período de 12 / 04 a 06 / 05 1888 Theatro Phenix Dramática de 1888 até sua demolição em 1905 Reconstituido entre 1906 e 1908 , reabre na 2o decáda do Sec. ( 1910 - 1916 ) como cinema e music-hall , tornando - se efetivamente Theatro Phenix, em 1926.Voltou a funcionar como Cinema Phenix, em 04 / 1929Mudou de denominação, passando a chamar-se Cinema Ópera. 01 / 07 / 1937 Funcionou como Teatro Ópera em 1940, como cinema Ópera em 1948, voltando a chamar-se Teatro Fenix ainda em 1948, e até sua demolição em 1958.Na Avenida Rio Branco - ( hoje ergue-se o edifício da cidade do Rio de Janeiro, prédio comercial )
THEATRO SÃO LUIZ data de inauguração - 20 / 06 / 1871 Rua do Teatro , 19
THEATRO D. PEDRO II inauguração - 20 / 06 / 1871 embora em 19 / 02 do mesmo ano, tenha sido realizado baile de carnaval. Por despacho Imperial de 03 / 09 / 1875, chamou - se Theatro Imperial Dom Pedro II, e a 25 / 04 / 1890, passa Lyrico , nome pelo qual se tornou mais conhecido. Antes porém de ser Theatro D. Pedro II , havia sido Circo Olympico ( 1857 ) Rua Treze de Maio
THEATRO CASINO FRANCO BRÉSILIEN Inauguração 01 / 02 / 1872 Theatro Sant'Anna em 29 / 10 / 1880 ( homenagem a esposa do proprietário - Pedro Ferreira de Oliveira Amorim )Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 26 / 01 / 1905 , reinaugurado em 06 / 04 / 1932 , após o incendio que destruiu , reaberto em 15 / 09 / 1961 . Praça Tiradentes n* 19
THEATRO VAUDEVILLE data de inauguração 11 / 06 / 1874 Rua Gonçalves Ledo, esquina com Buenos Aires
THEATRO CIRCO Inauguração 26 / 09 / 1876 Theatro Polythema Fluminense , 1879 / 1880 Rua do Lavradio n* 104
THEATRO VARIÉTÉS inauguração - 18 / 08 / 1877 Em 12 / 04 / 1878 , ao mudar de dono , teve seu nome traduzido para Variedades .Brazilian Garden , a partir de 26 / 10 / 1879 , quando da abertura do teatro, que estivera fechado desde agosto do ano anterior.THEATRO RECREIO DRAMMATICO - 04 / 01 / 1880 TEATRO RECREIO , 1933 - até seu desaparecimento, em 1969 . Com o desmonte do Morro do Santo Antonio , o teatro passou a confinar com a Avenida Chile .
THEATRO LUCINDA ( homenagem a esposa do empresário Luiz Cândido Furtado Coelho )inauguração 03 / 06 / 1880Em 08 / 04 / 1882 - Theatro Novidades , sendo que em 04 / 07 / 1884 , voltou a adotar sua 1a. denominação .Rua Pedro I .
THEATRO PRINCIPE IMPERIAL Inauguração 01 / 01 / 1881 Theatro Eden Fluinense - 26 / 05 / 1886 Teatro Recreio Fluminense - 27 / 10 / 1887 Theatro Variedades Dramáticas - 21 / 05 / 1888 Café Cantante Moulin Rouge - 22 / 12 / 1900 Cinema São José - em 1931, após sua redificação . Praça Tiradentes
THEATRO APOLLO ( Inválidos )Inauguração - 02 / 01 / 1886 Rua dos Inválidos
THEATRO APOLLO ( Lavradio )Inauguração - 18 / 09 / 1890 Rua do Lavradio obs. Existiram mais dois outros teatros com esse nome , um na Rua dos Inválidos e outro na Rua Pedro I .
THEATRO EDEN - LAVRADIO Inauguração - 28 / 05 / 1895 Rua do Lavradio , n* 96
THEATRO HIGH - LIFE Inauguração - 24 / 06 / 1900 Rua do Lavradio, 49
THEATRO MAISON MODERNE Inauguração - 05 / 04 / 1903Praça Tiradentes com Rua Pedro I .
THEATRO DA EXPOSIÇÃO DE APARELHOS A ALCOOL Inauguração - 22 / 11 / 1903 Rua do Lavradio , 104
CINEMATOGRAPHO PATHÉ Inauguração - 18 / 09 / 1907 Cinema Pathé Praça Marechal Floriano, 45
CINEMATOGRAPHO IDEAL Inauguração - por volta de 1908 Cine Theatro Ideal Rua da Carioca
CONCERTO AVENIDA DO PAVILHÃO INTERNACIONAL Inauguração - 12 / 11 / 1908 Cinema- Theatro Pavilhão Internacional Av. Rio Branco ( sede da Caixa Economica Federal )
THEATRO CHANTECLAIR Inauguração - 13 / 05 / 1911 Teatro Olympia Cinema Olympia Rua Visconde do Rio Branco , 53 - 55
CINEMA - TEATRO RIO BRANCO Inauguração 30 / 08 / 1911 , como Teatro , visto que funcionava como cinema, desde 24 / 11 / 1907 , com o nome de Cinematographo Rio Branco .Av. Gomes Freire
THEATRO POLYTHEAMA Inauguração - 12 / 10 / 1911 Cinema Polytheama Av. Presidente Vargas
THEATRO REPÚBLICA Inauguração - 31 / 07 / 1914 Cinema Republica em 1927 , passando em setembro de 1932 a chamar - se Moinho Vermelho .Em 1942 , volta a ser Teatro Republica .No dia 30 / 05 / 1968 , é reinaugurado com o nome de Teatro Novo . Av. Gomes Freire, 82 ( atual 474 - TV Educativa )
THEATRO TRIANON Inauguração - 16 / 03 / 1915 foi inaugurado como teatro , mas já funcionava desde 1910 como Cinema Eclair .Passando um periodo como Cinema Trianon, até abril de 1921 , volta ser Theatro Triano, em maio de 1921 , em 22 / 12 / 1938 é reinaugurado como Cineac Trianon Av. Rio Branco 181
THEATRO DA NATUREZA Inauguração - 23 / 01 / 1916 Campo de Santana
THEATRO CENTRAL Inauguração - embora já tenha funcionado desde 15 / 11 / 1919 , somente inaugurou como teatro em 04 / 05 / 1923 Cinema Theatro Central Central Cine Theatro , à partir de 1929 .Eldorado, à partir 1931Av. Rio Branco
CINE THEATRO RIALTO Inauguração - 24 / 05 / 1922 Tendo sido anteriormente inaugurado em 01 / 10 / 1921 , como Cinema Rialto.Theatro Rialto em 11 / 08 / 1925 Tornou - se Cinema em 1935 Rua da Ajuda 35
CINEMA CAPITOLIO Inauguração - 23 / 04 / 1925 Praça Marechal Floriano
CINE THEATRO GLÓRIA Inauguração - 30 / 10 / 1925 O Glória havia sido inaugurado no dia 03 do mesmo mes como cinema . Rua Francisco Serrador
CINE THEATRO IMPÉRIO Inauguração - 12 / 11 / 1925 como cinema Praça Marechal Floriano
CRIAÇÃO E PESQUISA DELCIO MARINHO (crédito obrigatório)
TEATRO SANTA ROSA - CINE RIAN - TEATRO JARDEL - THEATRO PHENIX - CINEAC TRIANON - CINEMA ELDORADO - CINEMA IMPÉRIO - CINEMA METRO - TIJUCA - THEATRO CASINO - THEATRO RECREIO DRAMÁTICO ( TEATRO RECREIO ) - CINE PLAZA - CASSINO ATLÂNTICO - TEATRO REPÚBLICA ( TEATRO NOVO ) - CINEMA PRIMOR - CINEMA SANTA ALICE - TEATRO MESBLA - TEATRO MADUREIRA ( TEATRO ZAQUIA JORGE ) - TEATRO FOLLIES - TEATRO FÊNIX - CINEMA OLINDA - CINEMA MIRAMAR - TEATRO ARENA GUANABARA - CINEMA AZTECA - METRO COPACABANA - METRO BOAVISTA - CINEMA PATHË - CINE THEATRO GLÓRIA (antigo ) - BALNEARIO DA URCA ( CASSINO ) - TEATRO ADOLPH BLOCH - PAVILHÃO INTERNACIONAL - CINEMA IRAJÁ
CASA DE ÓPERA - A Ópera dos vivos Data de Inauguração 1767 Rua do Fogo ( caminho pras pedreiras ) Largo do Capin Rua do Fogo é hoje a Rua dos Andradas, mas o local onde situava a Casa de Ópera, desapareceu com Av. Presidente Vargas
CASA DE ÓPERA DE MANUEL LUIZ Data de Inauguração 1776 ( 9 ) ou 1779 ( 10 ) Largo da Assembleia mais tarde chamado Largo do Carmo, depois Largo do Paço e Praça D. Pedro II, atualmente PRAÇA XV, e Rua da Assembleia. A área hoje é ocupada pela Câmara dos Deputados.
THEATRINHO DO PLÁCIDO Inauguração 25 / 01 / 1823 ( decisão n* 10 de Gov. Imperial )Denomições posteriores :Theatro do Plácido Atual Praça Tiradentes entre a atual Rua Sete de Setembro e a Rua Carioca.Em 1938, a área foi ocupada pelo Centro Paulista.
THEATRO DO PORFHYRO ( Teatro da Rua do Lavradio ) Não chegou a ser propriamente inaugurado . Em 22 / 05 / 1824, atendendo a requeriento de Victor Porfhyro de Borja, foi expedida Portaria autorizando sua construção na Rua Lavradio , 97.Victor Porfhyro de Borja era ator .
THEATRINHO DA RUA DOS ARCOS Inauguração 1826 Rua dos Arcos, do lado do Morro de Santo Antonio, em frente a Academia de Belas Artes .
THEATRINHO DO LARGO DE SÃO DOMINGOS Inauguração 09/ 06 / 1828 Largo de São Domingos , que deixou de existir com a abertura da Avenida Presidente Vargas.
THEATRINHO DE SÃO FRANCISCO DE PAULAInauguração 1832 / 1833 denominações posteriores Theatro de São Francisco em 19 / 09 / 1846 Theatro Gymnasio Dramatico em 12 / 04 / 1855 Rua do Teatro 23 ( Dec de 20 / 08 / 1838 )
THEATRINHO DA PRAIA DE DOM MANUEL Inauguração 02 / 08 / 1934 Theatro São Januário , em 26 / 09 / 1838 Atheneu Dramático 23 / 05 / 1862 O local onde existiu o teatro é hoje o Palácio da Justiça
THEATRO TIVOLY Inauguração 09 / 05 / 1847 Café Cantante do Pavilhão do Paraizo em 25 / 02 / 1858 Anuncios publicados no Jornal do Commercio, nos primeiros meses de 1859 , dão - lhe a denomição francesa de Pavillon du Paraizo. Os anúncios das peças eram publicadas em francês, igualmente.Theatro Pavilhão Fluminense atual Praça da República
THEATRO PROVISÓRIO 25 / 03 / 1852 Lyrico Fluminense em 19 / 05 / 1854 ( de acordo com Augusto Maurício ), por não mais se justificar seu nome primitivo, pelo funcionamento da casa e caráter permanente. ( Praça da República )
THEATRO ALCAZAR LIRIQUE Conhecido também durante alguns anos ( 1866 / 1880 ) , como Théâtre Lyrique Français, Theatro Francez, Alcazar Lyrico Fluminense e Alcazar Fluminense. Theatro D. Izabel em 10 / 10 / 1877
THEATRO ELDORADO Inauguração 14 / 10 / 1863A partir de 27 / 11 / 1864 se inaugurava no Theatro Eldorado , uma sessão teatral vespertina para a classe comercial, recebendo aí a denomição de Theatro Recreio do Commercio. Theatro Jardim Flora 14 / 08 / 1866 ( conhecido também como " Theatro Francez de Variedades " ) Theatro Phenix Dramática , 03 / 05 / 1868 Theatro Variedades Dramáticas , no período de 12 / 04 a 06 / 05 1888 Theatro Phenix Dramática de 1888 até sua demolição em 1905 Reconstituido entre 1906 e 1908 , reabre na 2o decáda do Sec. ( 1910 - 1916 ) como cinema e music-hall , tornando - se efetivamente Theatro Phenix, em 1926.Voltou a funcionar como Cinema Phenix, em 04 / 1929Mudou de denominação, passando a chamar-se Cinema Ópera. 01 / 07 / 1937 Funcionou como Teatro Ópera em 1940, como cinema Ópera em 1948, voltando a chamar-se Teatro Fenix ainda em 1948, e até sua demolição em 1958.Na Avenida Rio Branco - ( hoje ergue-se o edifício da cidade do Rio de Janeiro, prédio comercial )
THEATRO SÃO LUIZ data de inauguração - 20 / 06 / 1871 Rua do Teatro , 19
THEATRO D. PEDRO II inauguração - 20 / 06 / 1871 embora em 19 / 02 do mesmo ano, tenha sido realizado baile de carnaval. Por despacho Imperial de 03 / 09 / 1875, chamou - se Theatro Imperial Dom Pedro II, e a 25 / 04 / 1890, passa Lyrico , nome pelo qual se tornou mais conhecido. Antes porém de ser Theatro D. Pedro II , havia sido Circo Olympico ( 1857 ) Rua Treze de Maio
THEATRO CASINO FRANCO BRÉSILIEN Inauguração 01 / 02 / 1872 Theatro Sant'Anna em 29 / 10 / 1880 ( homenagem a esposa do proprietário - Pedro Ferreira de Oliveira Amorim )Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 26 / 01 / 1905 , reinaugurado em 06 / 04 / 1932 , após o incendio que destruiu , reaberto em 15 / 09 / 1961 . Praça Tiradentes n* 19
THEATRO VAUDEVILLE data de inauguração 11 / 06 / 1874 Rua Gonçalves Ledo, esquina com Buenos Aires
THEATRO CIRCO Inauguração 26 / 09 / 1876 Theatro Polythema Fluminense , 1879 / 1880 Rua do Lavradio n* 104
THEATRO VARIÉTÉS inauguração - 18 / 08 / 1877 Em 12 / 04 / 1878 , ao mudar de dono , teve seu nome traduzido para Variedades .Brazilian Garden , a partir de 26 / 10 / 1879 , quando da abertura do teatro, que estivera fechado desde agosto do ano anterior.THEATRO RECREIO DRAMMATICO - 04 / 01 / 1880 TEATRO RECREIO , 1933 - até seu desaparecimento, em 1969 . Com o desmonte do Morro do Santo Antonio , o teatro passou a confinar com a Avenida Chile .
THEATRO LUCINDA ( homenagem a esposa do empresário Luiz Cândido Furtado Coelho )inauguração 03 / 06 / 1880Em 08 / 04 / 1882 - Theatro Novidades , sendo que em 04 / 07 / 1884 , voltou a adotar sua 1a. denominação .Rua Pedro I .
THEATRO PRINCIPE IMPERIAL Inauguração 01 / 01 / 1881 Theatro Eden Fluinense - 26 / 05 / 1886 Teatro Recreio Fluminense - 27 / 10 / 1887 Theatro Variedades Dramáticas - 21 / 05 / 1888 Café Cantante Moulin Rouge - 22 / 12 / 1900 Cinema São José - em 1931, após sua redificação . Praça Tiradentes
THEATRO APOLLO ( Inválidos )Inauguração - 02 / 01 / 1886 Rua dos Inválidos
THEATRO APOLLO ( Lavradio )Inauguração - 18 / 09 / 1890 Rua do Lavradio obs. Existiram mais dois outros teatros com esse nome , um na Rua dos Inválidos e outro na Rua Pedro I .
THEATRO EDEN - LAVRADIO Inauguração - 28 / 05 / 1895 Rua do Lavradio , n* 96
THEATRO HIGH - LIFE Inauguração - 24 / 06 / 1900 Rua do Lavradio, 49
THEATRO MAISON MODERNE Inauguração - 05 / 04 / 1903Praça Tiradentes com Rua Pedro I .
THEATRO DA EXPOSIÇÃO DE APARELHOS A ALCOOL Inauguração - 22 / 11 / 1903 Rua do Lavradio , 104
CINEMATOGRAPHO PATHÉ Inauguração - 18 / 09 / 1907 Cinema Pathé Praça Marechal Floriano, 45
CINEMATOGRAPHO IDEAL Inauguração - por volta de 1908 Cine Theatro Ideal Rua da Carioca
CONCERTO AVENIDA DO PAVILHÃO INTERNACIONAL Inauguração - 12 / 11 / 1908 Cinema- Theatro Pavilhão Internacional Av. Rio Branco ( sede da Caixa Economica Federal )
THEATRO CHANTECLAIR Inauguração - 13 / 05 / 1911 Teatro Olympia Cinema Olympia Rua Visconde do Rio Branco , 53 - 55
CINEMA - TEATRO RIO BRANCO Inauguração 30 / 08 / 1911 , como Teatro , visto que funcionava como cinema, desde 24 / 11 / 1907 , com o nome de Cinematographo Rio Branco .Av. Gomes Freire
THEATRO POLYTHEAMA Inauguração - 12 / 10 / 1911 Cinema Polytheama Av. Presidente Vargas
THEATRO REPÚBLICA Inauguração - 31 / 07 / 1914 Cinema Republica em 1927 , passando em setembro de 1932 a chamar - se Moinho Vermelho .Em 1942 , volta a ser Teatro Republica .No dia 30 / 05 / 1968 , é reinaugurado com o nome de Teatro Novo . Av. Gomes Freire, 82 ( atual 474 - TV Educativa )
THEATRO TRIANON Inauguração - 16 / 03 / 1915 foi inaugurado como teatro , mas já funcionava desde 1910 como Cinema Eclair .Passando um periodo como Cinema Trianon, até abril de 1921 , volta ser Theatro Triano, em maio de 1921 , em 22 / 12 / 1938 é reinaugurado como Cineac Trianon Av. Rio Branco 181
THEATRO DA NATUREZA Inauguração - 23 / 01 / 1916 Campo de Santana
THEATRO CENTRAL Inauguração - embora já tenha funcionado desde 15 / 11 / 1919 , somente inaugurou como teatro em 04 / 05 / 1923 Cinema Theatro Central Central Cine Theatro , à partir de 1929 .Eldorado, à partir 1931Av. Rio Branco
CINE THEATRO RIALTO Inauguração - 24 / 05 / 1922 Tendo sido anteriormente inaugurado em 01 / 10 / 1921 , como Cinema Rialto.Theatro Rialto em 11 / 08 / 1925 Tornou - se Cinema em 1935 Rua da Ajuda 35
CINEMA CAPITOLIO Inauguração - 23 / 04 / 1925 Praça Marechal Floriano
CINE THEATRO GLÓRIA Inauguração - 30 / 10 / 1925 O Glória havia sido inaugurado no dia 03 do mesmo mes como cinema . Rua Francisco Serrador
CINE THEATRO IMPÉRIO Inauguração - 12 / 11 / 1925 como cinema Praça Marechal Floriano
THEATRO CASINO Nome escolhido por Coelho Neto em carta datada em 04 / 10 / 1924 .Inauguração 18 / 06 / 1926 Cinema Casino, que funcionou por poucos meses em 1927 , fechando - se em junho por falta de sucesso .Theatro Casino reaberto em 09 / 08 / 1927 Theatro Escola de 1934 a 1936 .Esplanada do Passeio Público
TEATRO ALHAMBRA Inauguração 09 / 08 / 1932 Cinema Alhambra em 11 / 11 / 1932 , antes de ser inaugurado como Theatro havia sido cinema até 09/ 08 / 1932 .Praça Mahatma Gandhi
THEATRO MEU BRASIL Inauguração - 24 / 03 / 1934 À partir de 05 / 10 / 1934 , passou chamar Rio Theatro . Rua Alvaro Alvim
TEATRO MESBLA Em uma ficha técnica do centro de documentação e pesquisa teatral do SNT, a datada de 30 / 09 / 1974 é dado como data de inauguração julho de 1955.Em outra ficha técnica datada de 01 / 12 / 1978 é registrado 1958 / 1959 , como data de inauguração " Frankel " de Antonio Callado pela Cia Tonia, Celli e AutranO Jornal O Globo , dia 24 / 12 / 1962 em artigo de Roberto Macedo foi inaugurado em 18 / 03 / 1958 " Calúnia " de Liliam Helman.O Gerente do teatro , Elia Allievi , diz que foi em 1956 em agosto ou outubro , com " Três em lua de mel " e o espetáculo " My Three Angels " de Saur Bella SpervackRua do Passeio 42 / 11* andar
TEATRO DE ARENA GUANABARA Inauguração - 05 / 11 / 1964 Inauguração oficial , embora tenha sido feito uma pré estréia em abril de 1963 .Largo da Carioca
TEATRO GIL VICENTE Inauguração - 11 / 09 / 1965 Av. Republica do Chile 330.
" CADA PEÇA NO TEATRO RECREIO RECEBIA MAIS DE 2800 ESPECTADORES POR NOITE. HAVIA LUGARES PARA TODOS OS PREÇOS : CAMAROTES, CADEIRAS, POLTRONAS ESPECIAIS , GALERIAS . " - Walter Pinto"
O TEATRO LÍRICO DO RIO DE JANEIRO ONDE SE EXIBIU SARAH BERNHARD E ESTREOU COMO REGENTE TOSCANINI. FOI DERRUBADO POR NADA. EM SEU LUGAR NADA SE EDIFICOU . " - Roberto Ruiz
" A CÚPULA MÓVEL DO CINEMA IDEAL , QUE ABRIA NAS NOITES DE VERÃO, HOJE ESTÁ COBERTA POR UM TETO DE GESSO " - Filme Cultura n* 47
" QUEM NÃO SENTIU A PERDA DE UM CINEMA FREQUENTADO DURANTE ANOS TEM MEMÓRIA NUBLADA OU CORAÇÃO DE PEDRA " - Carlos Drummond de Andrade
Fontes :Fundacen , Arquivo Geral da Cidade Biblioteca Nacional
Projeto ESPAÇO LIVRE - 1987
"Articular históricamente o passado não significa conhece-lo tal com verdadeiramente aconteceu. Significa torná- lo exemplo de uma recordação tal com ela nós ocorre nos instantes de perigo.( ... ) o dom de acender uma chama de esperança no passado só é inerente ao historiador que esteja penetrado pelo seguinte: Nem mesmo os mortos estão em segurança frente ao inimigo quando este vencer. E este inimigo não tem cessado de vencer " Walter Benjamim
* O TEATRO NA CORTE
O mais antigo TEATRO é o que hoje se denomina JOÃO CAETANO , inaugurado em 12 de outubro de 1813 com o nome REAL THEATRO DE SÃO JOÃO (1813). Passou depois a IMPERIAL THEATRO SÃO PEDRO DE ALCÂNTARA em 1824 . Mais tarde, THEATRO CONSTITUCIONAL FLUMINENSE, em 1831, voltando a SÃO PEDRO DE ALCÂNTARA , em 1839, com nome que conservou até 1930. quando o Sr. Antonio Prado resolveu reformá-lo para o que lá está, com nome de JOÃO CAETANO
De sua sacada, o Imperador Pedro I, deu o célebre " Fico " , razão pela qual resolveram levantar no meio da Praça, a atual estátua eqüestre do Imperador
fonte pesquisa ESSES POPULARES TÃO DESCONHECIDOS
de Bricio de Abreu / editor E. Raposo Carneiro
De sua sacada, o Imperador Pedro I, deu o célebre " Fico " , razão pela qual resolveram levantar no meio da Praça, a atual estátua eqüestre do Imperador
fonte pesquisa ESSES POPULARES TÃO DESCONHECIDOS
de Bricio de Abreu / editor E. Raposo Carneiro
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